万物皆可 NFT：文艺圈 “比特币”未到葡萄成熟时

工艺品可卖高价早已并不是新闻报道，但是，一张所有人都能在网络上随便查询和免费下载的数字图片，能卖去几十、好几百乃至好几千万美金的高价，仍然更新了很多人的认知能力：一张名字叫做《彩虹猫》（Nyan Cat）的 GIF 照片卖了 59 万美金；网络达人用自身卡通形象设计干了一张精灵宝可梦信用卡，卖了 500 万美金；电子器件音乐专辑下载不上 24 钟头就卖了 1160 多万美元。铺贴电子器件画在佳士得拍出 6900 万美金…… 这一切都拜一种名叫 NFT 的新技术应用所赐。

不论是BTC或是别的数字货币，又或者是如今可谓是聚势的 NFT，都逃不脱 “蹭热点”二字。只需有赌厅，几乎也不缺赌鬼。NFT 的疯狂好像沒有大道理。但BTC早就证实，不管是否有大道理，也不危害它屡再创新高。它早已把这类疯狂演译到完美，令唱空它的人屡屡抽脸。

大家如今也许已经印证一场 NFT 泡沫塑料，但如同 2017 年的BTC一样，泡沫塑料有可能裂开，但最好是你以为它会从此一蹶不振。

NFT 身后到底掩藏着如何的小故事？晓听大家细细地道来。

鲁斯（Arc）是一位来源于沙特的视觉效果艺术大师。跟很多人一样，他最初都不感觉数字货币能跟造型艺术扯上什么关系。更何况他自身就对这类技术性了解很少，而外部对数字货币的诸多负面信息评价，也是令他对这类 “新鲜事物”避而远之。但这一切却由于一件事情而发生转折。

上年，数据工艺品服务平台 KnownOrigin 的一个销售主管在 Twitter 上寻找鲁斯。历经一番沟通交流，他愿意在这个根据以太币区块链技术的服务平台上做一次试着。这位销售主管帮他设立了艺术大师账号，配备好数字货币钱夹，还替他付款了把工艺品上传入区块链技术和 “铸币”需要的 “油钱”。

“我还在 KnownOrigin 上公布著作的情况下压根不清楚自身在干嘛，仅仅怀着试一试的心态。”鲁斯说，“但几日后，我却接到通告说是我一件著作售出了。我很吃惊，由于我压根想不到有些人会买我的数据工艺品。”

截止 2021 年 3 月，鲁斯一共并以单一化代币总（NFT）的方式售出了 270 多份著作，总额超出 48 万美金。他填补道，这一数据是依据数字货币以太币的市场价测算的——自他逐渐售卖著作至今，以太币的价钱早已大幅度增涨。

鲁斯并并不是唯一一位趁着 NFT 的车风大赚一笔的艺术大师。“彩虹猫”（Nyan Cat）的创作者查尔斯 · 托瑞斯（Chris Torres）也在 2 月末以 59 万美金的价钱卖出了一幅 GIF 著作的代币总化版本号。外号 Beeple 的数据艺术大师麦克风 · 温克尔曼（Mike Winkelmann）写作的《Everydays — The First 5000 Days》铺贴图象，用了两个星期時间在佳士得拍出 6900 万美金的高价位，变成大中型拍卖场拍出来的第一件纯数据著作。值得一提的是，这幅著作以后每一次转让，温克尔曼都能够从这当中提取 10% 的版税。

实际上，这股数据收藏品热潮不惟文艺界所特有。单独艺术大师和音乐制作人也都将 NFT 看作一种行得通的数据使用权方式。此外，体育文化、歌曲、手机游戏和别的以 “网红经济”为驱动器的领域，都意识到此项技术性的增收发展潜力。

NBA 在 2019 年发布了 Top Shot，这是一个专业便捷客户根据区块链应用搜集和买卖 NBA 经典视频的销售市场。它自创立至今早已总计完成 2.3 亿美金销售总额，詹姆斯 · 勒布朗詹姆斯（LeBron James）和锡安 · 威廉姆森（Zion Williamson）的个人视频都售出了 20 万美金上下的价格。上月，英国网上视频大咖罗根 · 韦德（Logan Paul）以 NFT 方式售卖了一些含有自身卡通形象设计的精灵宝可梦信用卡，总额超出 500 万美金。电子器件音乐人 3LAU 也在 2 月 27 日公布了限量 NFT 个人专辑，不上 24 钟头就售出逾 1160 万美金。

基本原理浅析

见到这儿，你很有可能或是一头雾水。到底什么叫 NFT？

上文列举的额度确实戳人目光，但对平常人而言，在其中谈及的各种各样专业术语却让人摸不着头脑。你很有可能认为仅有区块链应用权威专家才可以了解、选购和制做 NFT。但实际上并不是这样。但是，真实让人出乎意料的是，NFT 不但成本费颇丰，环境保护性也远引车卖浆基本数据商品。

这种代币总的理论基础是一个名叫 “可代替性”（fungibility）的社会经济学定义，依照《牛津词典》的界定，说白了 “可代替性”，指的是 “取代别的相同物件，或被别的相同物件取代”或是 “互相更换”的工作能力。贷币、原油和金子都归属于可取代财产，即单一化财产。

假如这种界定使你更加疑惑，那何不看来一个更简单的事例：现在有 18 亿张 50 美金的钞票在商品流通，他们的使用价值全是 50 美金，所有能交换，因此称之为单一化财产。而房子、车辆、美术绘画由于都有各的特性，因此不可以简易交换，必须依据详细情况开展定价，因此都归属于非单一化财产。

全部非单一化数字货币全是独一无二的，不具有交换使用价值。NFT 销售市场 Open Sea 的 CEO 德温 · 芬泽（Devin Finzer）表明，尽管 NFT 的界定听起来很抽象性，但它实际上早在互联网技术问世前期就早已存有。“域名、主题活动门票费、道具，乃至 Facebook 或 Twitter 等社交媒体的账号都归属于非单一化数字货币。”他表述道，“他们仅仅在可买卖性、流通性和互通性层面有一定的差别。”

那麼，怎么才能把一项财产变为 NFT 呢？Open Sea 和 KnownOrigin 等数据销售市场简单化了全部全过程，即便客户不了解区块链应用还可以一切正常应用。（值得一提的是，区块链技术迄今都没有统一的界定，因此非常容易造成搞混。文中所讲的区块链技术指的是 “在某一互联网内共享资源的一系列能够浏览但不能变更的纪录，因此，一切组员都不可以在没有毁坏编码序列中别的纪录的状况下改动或删掉在其中的数据信息。”）

艺术大师或原创者能够向以太币区块链技术提交并验证一切数字货币，包含 三维 动漫、视頻、文章、歌曲，这一全过程称之为 “铸币”。根据这一步骤，便可将 NFT 编码化，创建一份包括价钱、使用权和出让纪录的验证档案资料，防止被别人根据智能化方法仿冒或拷贝。

一旦提交进行，只需区块链技术再次运作，NFT 便会永久性存有于区块链技术上。因为每一个 NFT 都是有独一无二的智能化特性，因此沒有一切2个 NFT 是完全一致的。就算同一位艺术大师公布了俩件看上去沒有显著差别的著作，一旦制成 NFT，他们的数据库仍会存有差别。就如同一对双胞胎宝宝看起来相貌同样，但实际上并并不是同一个人，DNA 能够证实她们中间的差别。但是，NFT 还不可以彻底维护专利权，假若艺术大师要对膺品进行起诉，依然必须给自己的著作申请办理著作权。

鲁斯那样的数据艺术大师最注重的是此项技术性为她们的著作授予的特有性、持续性和来源于证实。艺术大师和作曲家过去都需要借助拍卖场、画苑和流媒体平台等中间商来售卖或展现自身的著作。她们有的情况下还没法从将来的市场销售中提取版税。但拥有 NFT，艺术大师就能从二级市场的市场销售中得到事先设置的版税（一般是 10%）。

顾虑重重的

▲ 彩色图库：Cointelegraph

“NFT 室内空间觉得如同为艺术大师量身定做的。在我逐渐卖 NFT 以前，我对造型艺术领域和版税难题了解很少。我没法预知未来，但我觉得 NFT 会变成工艺品的市场销售规范。”笔名 FEWOCiOUS 的 18 岁视觉效果艺术大师维克多查拉图斯特拉。

对艺术大师和疯狂的个人收藏发烧友而言，选购和买卖独一无二的 NFT 能够为文化创意产业出示适用。维克多填补道，因为此项技术性归属于一种冷门二次元文化的一部分，而这类二次元文化刚开始进到流行，因此社交圈还较为小。但是，这并不是 NFT 第一次引起普遍关心：早在 2017 年，区块链技术养猫游戏 CryptoKitties 就由于根据虚似猫猫市场销售获得 100 多万美元而引起新闻媒体竞相报导。

唐尼 · 丁奇（Donnie Dinch）是 Bitski 的 CEO，它是一家类似 Shopify 的店铺拓宽渠道，能够便捷原创者售卖各种各样 NFT。“在 NFT 问世前，数据使用权压根脱离实际。”他说道，“我压根不有着任何东西，总是会有些人在 Poshmark 上售卖她们的《堡垒之夜》游戏账号。”丁奇在 2018 年发布 Bitski，期待将其打导致 “数字货币行业的 Venmo”，但当他上年碰到了有心出售的代币总的原创者后，便逐渐为 NFT 出示门店构建服务项目。

大部分 NFT 销售市场都根据以太币区块链技术经营，潜在性顾客必须有着现有的数字货币数字钱包即可选购。Bitski 是为数不多容许客户应用透支卡开展买卖的服务平台——丁奇觉得，伴随着 NFT 进到流行，这类作法可能愈来愈广泛。“数字货币不应该变成大家参加 NFT 的阻碍。”他说道，“大家如今往往都还没真实得到数据使用权，大约便是由于都还没一个高新科技服务平台来处理这个问题。”

监视者对涌进 NFT 的高额资产心怀顾虑，批判者则觉得，这恰好是加密货币的蹭热点特性产生的不良反应。比如，BTC以起伏极大而而出名，2013 年以后，大涨大跌早就变成家常饭。而选购 NFT 时最常见的加密货币以太坊刚在 2 月初提升历史时间新纪录，又在月底发生狂跌。恰好是由于存有这般大的不确定性，许多人觉得 NFT 只不过投机性蹭热点。但它的坚定不移拥护者依然相信，NFT 有希望更改数据使用权的将来，也将为大家产生适用文化创意产业的全新升级方式。

殊不知，有一些数字货币却能够随时随地供别人完全免费浏览，因此变成很多人更为疑惑的难题之一。亿万富翁马可 · 库班（Mark Cuban）把他所有着的 NBA 精彩的瞬间视频集比成之前的集邮册和棒球卡。“有些人也许感觉，我也可以随时在互联网技术上收看一样的视频。”他写到，“没有错，我也可以随时随地到在网上检索传统式的实体线卡照片，随后打印出出去。但这并不可以更改正版真卡的使用价值。”库班表明，数据产品与实体线产品一样有使用价值，而且在社会经济学方面遵照同样的供求基本原理。

在数字媒体技术普遍普及化的时下，图象、视频、响声和文字都能够随便拷贝和共享，从这一实际意义上讲，NFT 好像与时期背道而驰。这类技术性的目地是定编和执行一套稀缺资源指标值，这与互联网技术的对外开放核心理念本末倒置。从理论上讲，这类稀缺资源也许是好事儿，因为它能令工艺品的创作者和顾客获益，但要想搭建和保持那样的体制，却必须耗费极大的电力能源。

与基本电子信息技术不一样，以太坊区块链技术上的交易中心耗费的动能之高令人瞠目：依据英国电气设备和电子工程师学好（IEEE）的数据信息，一笔以太坊区块链交易的用电量乃至超出美国家庭的日均耗电量。以太坊开发人员方案选用此外一种名叫 “利益证实”的经营模式来应用这类区块链技术，进而减少耗能。但是，在一些艺术家和加密货币批判者来看，不高的电力能源高效率——及其推升 NFT 价钱的新奇原素——依然让人深感忧虑。

包含风险投资家、知名人士和知名创作者以内，很多全力支持加密货币的人员都觉得 NFT 能够完成 “造型艺术民主建设”，还能为文化创意产业争得大量的适用。从理论上讲，此项技术性能够促进 “创作者经济发展”的提高——这个词叙述的是愈来愈多的随意艺术家和艺术创意人员，能够根据在社交网络平台上分销商和转现內容来获得收益。

但音乐制作人阿里巴巴勒 · 戈登（Arielle Gordon）曾在 Stereogum 上发文称，虽然区块链技术具备区块链技术特点，并且理当更为民主化，但在现阶段的状况下，NFT 好像 “十分高效率地拷贝了造型艺术圈最坚不可摧的现代性”。创作者中间拥有 “等级森严”的等级制，知名度大的艺术家和音乐制作人都能从目前的社交媒体构造中得到颇丰的权益——音乐制作人兼艺术家、特斯拉汽车 CEO 埃隆马斯克的女朋友格莱姆斯（Grimes）近期就在 Nifty Gateway 上售出了使用价值 600 多万美元的数据工艺品。

因此戈登小结道：“从理论上讲，这套系统软件实际上是在激励投资人找寻并未被别人发掘出去的超级天才，把艺术家作为个股一样，尽量以最少价钱买进，直到她们广火爆以后再TX退场。”这与传统式的造型艺术圈并无差别，它的发展趋势一样在于艺术家或工艺品可否升值。NFT 销售市场只不过便是拷贝了传统式的艺术品拍卖步骤：投资人找寻最受青睐的著作，在其中一些最后会取得二级市场上再度竞拍。自然，为稀缺收藏品付款高价早已有之：古董交易市场和限量产品一直全是靠有钱人支撑点的。最少就现阶段来讲，NFT 的关注度关键靠科技行业的顾客支撑点，她们中确实有许多人想要花销几千美元选购根据以太坊的工艺品。

Bitski CEO 丁奇认可，NFT 自身的奇特性确实是导致一些极端化标价的缘故。但他也觉得，NFT 的功效绝不仅限于二手买卖销售市场。在他来看，现如今的 NFT 就好似 1996 年的网页页面：“能有着一幅独一无二的美术作品是一件令人激动的事儿。不一定非得像影片《头号玩家》那般，但大家毫无疑问想根据某类方式在数据室内空间表述自身，呈现审美情趣——这全是人性使然。”

未来发展趋势

虽然上文飘飘洒洒好几千字，但毫无疑问也有很多人仍然疑惑不己。终究，在我们融入了数字时代无尽复制的基本定律后，忽然听闻所有人都能够随便拷贝的一段视频、一张图片、一个表情图居然能购到六位、七位，乃至八位数，并且或是美金时，你毫无疑问感觉自身碰到了一群神经病。没有错，她们很有可能确实是神经病，但神经病也是这世界的一部分。

说起蛮不讲理，做为区块链技术最开始运用形状的BTC简直有过之而无不及？但不管彼此怎样不屑一顾，它仍然一骑绝尘地创出了 6 万美金的高价，造就了亿美元的销售市场。现如今的 NFT 不过是换了一种方式，再次演译一样的瘋狂。终究，即使它是一场瘋狂，都不表明一定会 “瘋狂至死”，为什么说神经病不可以 “健健康康”？

要了解，很多选购 NFT 的人的确坚信区块链技术，她们觉得使用权证实恰好是此项技术性最重要的应用领域。

以上文上述，NFT 造就了稀缺资源，而物稀为贵刚好是一条关键的经济学原理。实际上，这种稀缺资源全是人为因素造就的，但这类状况并不新奇：当NIKE和坎耶 · 韦斯特（Kanye West）决策只生产制造 200 双 Yeezy Red October 时，就终究了它会变成炒鞋党的珍宝，最后被炒成 1 万多美元也就分毫不让人出现意外。

实际上，要想弄懂 NFT，非常简单的对比便是传统式全球中各种各样的收藏品。即然有些人想要花几十万元买一张纪念邮票，也就一样有些人想要花好几千万美金 “有着”一件数据工艺品——即便别人只必须伸伸手指就能搜到一样的內容，免费在线观看。

你很有可能感觉《Everydays — The First 5000 Days》以 NFT 方式卖到 6900 万美金的高价让人难以置信，但别忘记，在此外一场交易会上，巴内特 · 纽曼（Barnett Newman）画的一张 “用蓝布缝起来的”也拍出了让人瞠目结舌的 4000 万美金。两相较为，到底谁更瘋狂，也许也就难有结论。

不论是BTC或是别的加密货币，又或者是如今可谓是聚势的 NFT，都逃不脱 “蹭热点”二字。不然，你觉得这些在 5 万美金的高价位买进BTC的人图什么？还并不是惦记着将来会涨到 10 万，20 万，乃至 100 万美金，随后在 “适合”的情况下上位交货。

别人毫无疑问没法了解 2018 年花 3.8 万美金买下来 Homer Simpson 与 Pepe 变身画的人。但她们往往那么做，单纯便是觉得日后能以高些的价钱卖出。

还不要说，的确有些人付钱！近期这幅画以 NFT 的方式拍出 32 万美金的高价！只需有赌厅，几乎也不缺赌鬼。

没有错，NFT 的疯狂好像沒有大道理。但BTC早就证实，不管是否有大道理，也不危害它屡再创新高。它早已把这类疯狂演译到完美，令唱空它的人屡屡抽脸。

大家如今也许已经印证一场 NFT 泡沫塑料，但如同 2017 年的BTC一样，泡沫塑料有可能裂开，但最好是你以为它会从此一蹶不振。